潜伏在金融圈里的文艺咖？

钱币设计师罗永辉与他的铜章美学

2021-09-04 08:12 上海市银行博物馆 周原

罗永辉的双手满是纹路，指甲略微有些残损，这是经年累月在油泥石膏中浸淫所留下的印痕。很多钱币设计者，在经过了“吃萝卜干饭”的阶段之后，制模这道工序往往不再自己动手，但罗永辉不。在他看来，艺术作品的每一个笔触，都是设计师灵魂跃动的记录，只有在摩挲雕琢的过程中亲手感受，创作者的情绪才能真正地融入并呈现于作品之中。可以说，作品就是罗永辉的全部。

我不善交往，唯一可做的，就是做作品；我上班和下班的内容是一样的，都是做作品；我对世界的理解，我对生活的、艺术的、政治的理念，也灌注在作品中。

翻开罗永辉的履历，从建国 30 周年纪念金币、熊猫系列金银币、历届奥运会系列纪念币，到中国杰出历史人物系列纪念币、世界文化名人系列纪念币、中国首次载人航天飞行成功纪念币、麦积山石窟纪念币……这些广受大众喜爱的精品，全都浸透、凝聚着他的心血。他是北京奥组委奖牌评审委员会评委、北京奥组委奖牌设计制作工作组专家，是北京奥运奖牌从设计、评审、生产直到颁发，唯一的全程参与者，同时也是中国首位投身野生救援公益事业艺术家。所有认识罗永辉的人，都会亲切地称他一句“罗大师”，这是一个亲热之中透露出仰望与憧憬的称呼。他和他的作品，也确乎是“大师级”的，无论是在国内，还是以国际为视野，罗永辉的艺术，都像他的名字那样熠熠生辉。

罗永辉为工商银行设计的生肖纪念章

我曾于2014年与罗永辉面对面地坐在他位于上海造币厂的工作室里。不大的房间里，摆满了罗永辉设计制作的铜章作品，工作桌的台板下，压着他自己的几幅书法作品，其中的一幅行草作品，是潇洒中带着些狷介的两个字：“不争”。事实上，在我“闯”进罗永辉的工作室之前，他正在对他为工商银行定制的羊年银章所创作浮雕，进行最后的调整与修正。当时，这是罗永辉继“龙”、“蛇”、“马”之后，第四次为工行设计贵金属生肖产品，同时也是他本人继“十二生肖大铜章”之后，第二次创作生肖题材。藉由这件正在创作进程中的作品，罗永辉向我展示他所谓一个设计师最直观、最鲜活、也最诗性的一面。

“之前在做龙章的时候，我做了一个‘两个面一条龙’的设计。同一条龙在章的正反两面穿来穿去，有的是上下，跟水在一起，有的是左右，跟云气在一起。蛇是正背两面，一面是福字，一面是寿字。马的设计总体寓意一马当先，但我在马头的方向上变了好几次，最后我采取了一个马身体向前、但马头回望的设计。为什么呢？因为即便是你是一个奋勇先行的人，也一定不能忘记要与身后的大部队做一个照应，你要兼顾他们。”就像罗永辉介绍的那样，以往，像这种生肖题材的作品，创作的思路往往是从“生肖本身与整个时代的关系，从传统赋予生肖的寓意”等等，综合多个角度展开的。然而这一回，他却有了一些新的、特别的想法。

“我希望它能有一点文人气有一点清凉高古的感觉。”在罗永辉的艺术化的处理下，这只山羊的脖子显得异常的修长而挺拔，显露出一种从骨头里透出的孤傲清高，“有点点八大山人的感觉，有点点郑板桥的内心，有点点屈原的状态，有一点点老子的东西”。更令人感觉到某种震动的，是羊的眼睛。这双眼睛微微眯起，神情中有一丝冷然，一丝淡然，同时也是了然——“其实他心里面什么都知道”——那根本就是一双人的眼睛。

罗永辉是骨子里的诗人。他在他的便签纸上，为这件正在创作中的作品，写下过这样几句亦诗亦文的句子。

有事自己扛着的心，哪怕是有点委屈也能默默承受，这不是肚量，仅仅是性格。”

属羊的罗永辉，是将自己对于生命的感悟，倾注到了这幅作品之上。“我一直跟我的学生说，我希望大家到外面去，眼睛不要睁得太大。特别是对与名利、财富、地位，对于这些东西，眼睛不要睁得太大。这样观察世界才能看到一个更大的势。你眼睛睁得很大，盯住一个局部，你就把大的东西忘记了。”某种意义上说，这只能是罗永辉的羊。这只羊其实就是罗永辉他自己。

东方艺术从来讲究意境，所谓神与物游，“物色之动，心亦摇焉”。在为野生救援协会创作的野生动物保护公益章牌“象”里，罗永辉用铜章的语言，表现了人类对象的生存空间的残忍挤占，以及利益驱动之下对之展开的无情的杀戮。整块铜章之上，最教人震慑的，是象的眼睛。

罗永辉设计的野生救援系列大铜章

从技法上看，不过是一条短短的水平线，但却是一条有表情的水平线。象的眼神中流露出的痛苦、无奈与悲悯，指向的既是象群的命运，但在更高的层面上，更像是象群在悲悯地垂视着自以为是的人类自己——对准象头的枪械瞄准器，穿透整个铜章在背面溅出血花，流淌下的鲜血将那句耳熟能详的宣传语“没有买卖，就没有杀害”厚厚地覆盖了——人们即便知道这个道理，却依然故我。这是艺术家的深刻之处。

王国维《人间词话》里说“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”，在罗永辉眼中，铜章亦如是。什么是铜章的境界？不是创意，不是构图，不是雕刻，不是工艺，不是表面处理，而是它们与铜材的互融、契合，是艺术家“用铜说话”，是物化了的人的精神和灵魂。

我不排斥机器，也不排斥电脑，这些都是可以被利用的便利的工具，而且很多时候，正因为有了这些便利的工具，让铜章的‘品质’变得容易保证起来，但艺术真正追求的，是品格。

对罗永辉来说，所有的艺术形式、方法、材料、工具……凡此种种不过是实现这一交互的手段。他所谓的“品格”直指的，恰恰是工具与手段之外的，属于艺术家内心的东西。

（编辑：罗会清）