江苏籍著名女画家罗来瑛
著名女画家罗来瑛笑盈盈地向我们走来！
她，一级美术师，江苏省美术家协会会员、江苏省美术家协会人物画艺术委员会委员、江苏省国画院特聘画家、中国美协敦煌创作中心创作委员、九三学社江苏画院理事、南京十竹斋艺术研究部原主任。
她，70载岁月的背后，是美的长卷、美的画廊；70度春秋的当下，是滚烫的初心、不变的梦想。
她，矢志用丹青传承美丽，始终让人生出彩呈祥。品读罗来瑛的故事，最是“美丽”抢人眼球、让人徜徉！
罗来瑛的名字与中国传统的仕女画相连
罗来瑛是当代中国一位主画仕女的女画家。
仕女者，美丽、美好、聪慧、贤淑也。早在春秋战国时期，我国就有了仕女画，隋唐时节日臻成熟，很是流行。然，煌煌史册中，画仕女的，大都是须眉翘楚，鲜有女性。罗来瑛是为数不多的专事仕女画创作的著名女画家之一。
曾有人以《美女画美女》为题，报道过罗来瑛与她的仕女画。作为女性，罗来瑛笔下的仕女画，别有一番意蕴，颇耐人观赏。
“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌。”都说中国古代有四大美女，可美到何样？千百年来，无数人在想象。罗来瑛也在想象，她用五彩之笔把四大美女相邀到了我们面前。
西施浣纱、昭君出塞、貂蝉拜月、贵妃醉酒。四大美女，一字排开，天生丽质，风姿绰约，各具娇艳，令人过目眼亮。
“沉鱼”西施，五官端正，粉面桃花，浣纱之篮，轻轻一挎，恬静之神，鱼儿见遁。
“落雁”王昭君，家国情怀，激荡心中，手执琵琶，凝神弹拨，双目含情，端庄大度。“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”在古人的眼中，王昭君是悲伤的，而在罗来瑛的笔下是坚强的。
“闭月”貂蝉，月下焚香拜月，俏美身姿，雍容华贵，圆润脸庞双肩，似有暗香飘来。
“羞花”杨玉环，通晓音律，能歌善舞，画上虽无他人，但觉其面对君王，衔杯、卧鱼、醉步、扇舞，一连串高难度动作下来，柔美的身姿，粉红的面容，若隐若现的胴体，跃然纸上。梅兰芳传人梅保玖看后，特意致信罗来瑛，盛赞《贵妃醉酒》画。
经典名著《红楼梦》里美女如云，自然成了罗来瑛创作的大观园。罗来瑛的名画《梦幻大观园》，着墨简约，却色彩鲜亮，美女们或坐或立，或动或静，或主或次，身份地位，包括心绪，一目了然；特别是黛玉、宝玉两人，闲适的心态伴着用心角逐的神态，以及丫鬟观棋不语的状态，把画面的中心一下击活了。而根据《红楼梦》故事创作的名画《金陵遗梦》《金陵十二钗》等作品，更是将如云的美女，表现得栩栩如生。那美艳各异，有杏脸桃腮的、有愁眉啼妆的、有亭亭玉立的、有小鸟依人的，错落有致，风华绝代，一展了女画家精湛的艺术技巧和很强的概括力、表现力。
“观音之美，是终极之美”。罗来瑛向着这个“终极”敬绘著美，创作了很多观世音画，将宗教的庄严和艺术的华丽调和得圆融完美。《观世音菩萨》就是其中之一。《华严经》云：“勇猛丈夫观自在。”唐代以前的观音，以大丈夫相居多，也偶有女相。然，自妙善公主的传说流行以来，汉地的观音形象越来越趋向女性化了。罗来瑛深谙此史，笔下的观音是慈悲柔和的女性，又依稀可感男性的阳刚，是健硕与圆润相融，华美又妩媚相谐。观世音画为罗来瑛的人物画增添了禅意，成为她仕女人物画中的重要组成部分。
罗来瑛的仕女画涉猎广泛，名著佳人、民间名媛、传说倾城，尽是心中素材，多在笔下鲜活。
《春荫》《秋韵》《情系西厢》《踏雪寻梅》《映日荷花别样红》《二湘图》，等等。几十年下来，罗来瑛的数千幅仕女画灿若鲜花，开遍古城南京，香飘大江南北，走出江苏，走向全国，走向世界。
近年来，罗来瑛先后在江苏、广东、安徽等地成功举办多场个人画展，香港、江苏及南京市等多地多家媒体做过专题报道。先后5次出版个人画集，近百幅作品发表于《人民日报（海外版）》《中国文化报》《中国书画报》《美术报》《香港商报》《纽约侨报》等报刊上，50多幅作品入选世界妇女代表大会书画展、世界华商大会书画展、南北方中国画大展、第二届夏季青年奥林匹克运动会书画名家画展等画展，30多幅作品被国家和省市博物馆、图书馆收藏，40多次获得海内外华人书画大展及全国名人大型专题书画展金奖 、优秀奖等奖项。
罗来瑛的名字与傅抱石林散之相连
美术大师傅抱石、当代草圣林散之，两个如雷贯耳的名人，曾深深影响过罗来瑛、启蒙了罗来瑛。罗来瑛不用寻寻觅觅攀高枝，她自幼就生活在高枝旁。
罗来瑛出生于一个书香门第家庭。她是傅抱石先生的内侄女。“姑父画画，我们捣乱。”自幼嬉玩于傅抱石先生书房画桌旁的罗来瑛，忘不了，姑父常常小酌几杯，带着酒意，挥毫泼墨的情景；特别是有一年的“六一”儿童节，姑父在南京工人文化宫为少年儿童现场作画的场景记忆尤深。就在这耳濡目染中，年幼的罗来瑛因为觉得好玩，渐渐爱上了画画。长大后，她一直敬拜姑父，江西新余傅抱石的故里、重庆西郊金刚坡傅抱石一家逃难地、南京傅厚岗“傅抱石纪念馆”等等，一直是罗来瑛追逐书画梦想的圣地。举凡傅抱石的画作、篆刻、文稿，以及人生的故事都是她学习的教材、汲取营养的宝藏。
傅抱石走后，“傅氏画风”为其后人光大传扬。傅小石、傅二石、傅益瑶……一个个表兄表姐，志存高远，艺高作丰，声名远播。罗来瑛融入傅氏大家庭，共同习画创作。在临习姑父人物画的过程中，先后十几年，跟着表兄傅小石，画室临摹、京津鲁观展、户外写生，学神似、悟神韵。这些年，更是常与傅二石、傅益瑶交流，学其精粹，取其真经。“聪慧如再遇高人，人生一步一登天”。罗来瑛的人生验证了她的幸事。天资聪慧和女性特有的敏锐细腻直觉，使她的绘画技艺从一开始就立于较高的起点，得到傅家真传，也参与传承了“傅氏画风”。
在罗来瑛的记忆深处还有一个难以忘却的高人——当代草圣林散之。“大器晚成”的林散之，66岁时调入傅抱石任院长的江苏省国画院，开始新的书画艺术人生历程。当时，林散之家住南京百子亭，这里距离傅抱石南京傅厚岗的家很近，傅林两位大家往来方便，时常走动，说书道画，年少的罗来瑛时有所见，很是仰慕。傅抱石“百年”后，因为姑父这层关系，1973年罗来瑛正式拜林散之为师，学习书法艺术，林散之因其是傅抱石内侄女，欣然指教。一连三年，罗来瑛从楷书入手，先临柳公权、颜真卿的字，再追王羲之、王献之的气，林散之一笔一划地悉心传授辅导。细心的人研究会发现，今天罗来瑛仕女画上的题字，依稀可见林散之的风格，其气、其韵、其意、其趣，不啻一个林氏书派。
罗来瑛的名字与“罗式人物画”相连
“我思故我在。”“我画我的画。” “傅氏派”的罗来瑛，画风有明显的傅氏之痕，但更有鲜明的个性风骨。
在罗来瑛的一些画作中，标注有“写姑父傅抱石人物”等字样，如果说前期是模仿记录的话，后来就是同题创作了。
有一幅叫《丽人行》的长卷，罗来瑛画了很多幅。这是罗来瑛艺术追求史上的佳话。上世纪40年代，傅抱石取材于唐代大诗人杜甫的诗歌《丽人行》，创作了一幅同名的国画精品。几十年以来，罗来瑛反复欣赏此画、不断临摹此画，还边吟咏杜甫诗歌边咀嚼创作此画。如今，罗来瑛笔下的《丽人行》，既有形似傅抱石之处，还有神属她自己之味，即不仅是诗画般的诠释，也有现代目光的透视。杨国忠兄妹，一个奸相十足、不可一世，一个仪态万方、天姿国色，另有各色人等，神态迥异，在音乐背景中、绿树浓荫下，尽享人间奢华，鞭挞了封建社会的腐败，也传承了人民群众是美的创造者的文化信息。“国画讲究的是写意，意在笔端，笔随意走。”品味罗来瑛的《丽人行》，直觉得作为傅抱石的晚辈，是努力不负前辈希冀的，不是为画画而画画，而是在表达一种语言、展示一种美丽。据此，可以说，罗来瑛的心，是与开派姑父傅抱石的心是相通的。
“要会玩自己的游戏，不能总在爸爸的作品里打转。”对年长自己一岁的表姐、著名旅日中国画画家傅益瑶的这句话，罗来瑛很是推崇。她向傅益瑶学习，用学界泰斗和书画大师饶宗颐的“你继承父亲，但不能先做鞋再长脚”的忠告提醒自己，在传承与创新的山梁上跋涉攀登。
罗来瑛是个画迷，还是个书痴。她精读《傅抱石美术文集》《傅抱石仕女画集》《任伯年作品集》，研读《历代写意人物画欣赏》等大量有关书画艺术创作的书籍，琢磨“用笔之法”、训练“泼墨之道”、谋求“突破之点”，以“一辈子要讲童子功”的执著站到了当代中国人物画名家的前列。
“将诗意入画”，这是很多人对罗来瑛中国传统仕女画的深刻印象。罗来瑛非常注重画面主人的神态描绘与意境设计。《湘夫人》是作者创作于己卯年5月的一幅诗意力作。画中天使般的美女驾浓云白雾、伴轻歌仙乐，飞动于世外天阁，那回首顾盼间、那纨扇轻摇间，特别是那飘逸舞动的裙衫，以及纷纷而落的花朵，把湘夫人对湘君的“神人之恋”满腹心思刻画得惟妙惟肖。《湘夫人》是屈原《楚辞九歌》组诗十一首之一，画面虽为《湘夫人》，但画中的主人却是画外的湘君；画是祭湘水女神，更是描写湘水之畔的相恋者的生死契阔、会合无缘，其间爱情之美跃然纸上。画面诗意浓郁，说是画又是诗，诗画合一，耐人品味。
作为敦煌创作中心创作委员，多年来罗来瑛通过大量书籍、影像、图片等研究敦煌壁画，撰写了很多心得。据一些“罗粉”反映，她把敦煌飞天“上体半裸”的风格特点消化吸收，糅和至她的仕女画创作中，推出数百幅以半裸体态表现古典题材的女性作品，如《神曲》《莺歌燕舞》《春之曲》等；而取材于李清照的《如梦令昨夜雨疏风骤》作的《绿肥红瘦》画中的仕女更是竟乎全裸。这些半裸全裸仕女，裸而不俗、美而不艳，令人赏心悦目。罗来瑛的笔下就是这样，无论是飞翔于天际云端的仙女，还是生活于人间凡尘的倩影；无论是漂游于疾风骤雨中的鬼魂，还是醉酒于花间人场的尤物，都有一个美的定格。在裸女绘制技法上，罗来瑛借鉴傅小石独创的“泼墨没骨人物画法”，远看似油画，近观若国画，胴体用笔欲放还收，背景处理欲实还虚，浓淡变化及质感层次各各不同，随笔而出，干净利落，自然而和谐，在写意仕女画创作上堪称自成一家、独树一帜。
“用傅抱石的人文理念、林散之的书法线条、傅小石的笔墨精神，创出自己的新天地。”香港《大公报》曾这样报道罗来瑛的仕女画，认为她不断寻找艺术的突破点。她的画，虽然画的是古代仕女，但却充盈着现代女性的气息。她画中的古，不是古代的古，而是带着今天的目光阅古画古，对古之美女以提炼和升华。“食古要化，入得要出”。用罗来瑛自己的话说，她由古及今，又由今及古，就是要画出现代女性的一种尊严、优雅、知性和温婉、阳光。
“透着古意、溢着诗意、藏着禅意”。早在十年前，曹存福先生就对罗来瑛仕女画提出这么一个独特见解。今天的罗来瑛仕女画还“现着新意”，是匠心独具、新意盎然。罗来瑛的仕女画属于中国传统的，也属于当下新时代的。“书画是有寓意的，书画是会说话的”。罗来瑛的仕女画，述说的就是两个字：美丽。
这美丽的背后，不只是女画家本人生得美丽，更有她的梦想、她的艺术、她的品行。她是喧嚣池塘里的一朵静静绽放的荷花，她是媚俗世风中的一株挺拔的向日葵。她就是她，数十载如一日，不忘初心，忠实秉承傅派水墨和林家书风中的经典美学，忠实秉持中国传统文化的自信，以一颗柔美之心和正大气象，开拓属于她自己，也属于我们这个时代的美丽的“罗式人物画——写意墨彩人物画技法”。
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”著名女画家罗来瑛就是我们生活中高雅清丽的仕女。
她，是美丽的化身！
她，是美丽的使者！
注：江苏省美术家协会定于2018年12月9日至13日，在省现代美术馆（南京市梦都大街50号省文联二楼艺术剧场）举办《传承与创新——罗来瑛人物画展》。
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（编辑：罗会清）
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