连接远古与未来的符号

                      一一记雕塑家罗泽仁                

罗   雄

       岳麓山上，杜鹃花红；湘江岸边，莺飞草长。一个阳光明媚的下午，文友志在飞先生约我去高桥上河国际小区，说是参观罗姓雕塑家工作室，刚从深圳回迁，先睹为快。特别的宗亲情结与文化缘份让我喜出望外，心驰神往。这个工作室设在一栋高层住宅二楼，一梯两套间连通，室内满满当当，每间房子座无虚席，井然有序地陈列着各式各样的似是而非的青铜雕塑作品，看了之后不知所云。还有刚刚参展归来的雕塑作品包装箱堆码成墙，墙壁上挂了很多画框，抽象得难以言表。善于察颜观色的主人肯定猜我难解其意，随手拿出几本刊登了他的艺术成就的《中国雕塑年鉴》和《雕塑》杂志给我，翻阅作品介绍仿然大悟，方知这些展品都是已登大雅之堂的抽象艺术代表作，新潮得很，特别是众多专家学者的精准评语让我另眼相待，敬意油然而生，顿感不虚此行：“造型空灵，天真鬼魅；通古达今，与众有别”。“浓浓的湘南韵味与当代艺术精神浑然一体。”

       罗泽仁，1967年出生于湖南省郴州市桂阳县，自幼酷爱美术，在天真无邪的童年时代里，无师自通的兴趣爱好，就地取材随性画画、雕木头、捏泥人，没想到竟然成为终身职业，跨入艺术殿堂。初中毕业考入湖南省工艺美术学校，学习建筑装饰艺术专业，1993年开始，利用业余时间正式进行绘画和雕塑艺术创作，三十年持之以恒以艺为生，乐在其中。

       罗泽仁把自己的人生感悟融入到了雕塑艺术创作之中，他头头是道的创作感言具有独到见解：思想是每个人独有的宇宙观和价值观，有了思想支配才能创造出个人特色的文化符号或艺术精品。人类的创新能力不断推动社会进步，社会进步又不断作用于人类创新创造，雕塑艺术创作也不例外，只有经过一代又一代人循环反复上下求索，才有了今天日新月异的大千世界和多彩生活。每个人的创新能力，与各自的成长环境、生活经历、教育程度、认知水平相关，艺术创作就是个性张扬。罗泽仁耐得住寂寞，守得住清贫，做得到坚持。他对个性雕塑艺术执着追求三十年如一日，不离不弃辛勤耕耘。为了更好地创作创新，他走遍全国各地博物馆和美术馆，也去参观过很多国家的博物馆和雕塑馆，领略过异国他乡不同的历史文化。尽管走遍天下，还是独爱中华民族博大精深的历史文化，这是艺术创作的灵魂和根基。特别是中华民族农耕文化中古老原始的耕种器具简约、厚重、豪放的风格刻骨铭心，丰富的人类文化遗产和艺术成就让他夜不能寐，浮想联翩。面对博物馆历史文物和陈列艺术藏品，使他有了更多与古人对话和交流思想的机会，如醍醐灌顶，让思想开窍。尤其是2016、2017连续两年参加全国抽象雕塑高级研修班学习，更是获益匪浅，从此开始了对虚空雕塑艺术创作的探索，凤凰涅槃似地突破了传统思维束缚，认识到了雕塑与哲学和宇宙间的必然联系，植入了创新思维程序，激发出闪闪发光的创作灵感，坚定了创作信心，从此一发不可收拾地潜心艺术空间，随心、随意、随情、随缘地随心所欲进行绘画和雕塑，无拘无束地创作出数百件原始、抽象、粗旷、野性、虚幻而又超凡脱俗的青铜雕塑作品，在多项国际国内雕塑艺术交流展览中崭露头角，一鸣惊人，赢得频频掌声与连连点赞。

       2017年，罗泽仁的青铜雕塑作品《虚空的未来》入选“台湾文创艺术博览会——海峡两岸雕塑交流展”；同年，《虚空的田谷舞》在首届深圳“琵鹭杯”公共艺术精英赛中荣获优秀奖；2018年《虚空的未来》入选“中日韩雕塑艺术交流展”；《虚空的田谷舞》入编2017年《中国雕塑年鉴》并入选“2019年度中国雕塑年鉴展”，2020年荣登中国《雕塑》杂志封面，2021年再次入编《中国雕塑年鉴》；近日，中国《雕塑》杂志正式函告湖南省文学艺术界联合会，邀请罗泽仁到中国美术馆举办“罗泽仁雕塑艺术展”。

       行业的认可、专家评价、社会的点赞，更加坚定了罗泽仁探索未来虚空艺术创作信心，期待家门老弟再创雕塑艺术新辉煌！

（资料：罗雄  编辑：罗会清）